Винтажный стиль

Стиль винтаж (от фр. Vintage –  винодельческий термин, выдержка вина, а также старое вино высшего качества) – это  направление в моде (как одежде, так и предметах домашнего обихода), целью которого является попытка возродить модные тенденции прошлых десятилетий.

Применение стиля «винтаж» предполагает активное использование вещей прошлого поколения (одежды, обуви,аксессуаров, мебели и проч.), которые были отреставрированы. Причем возраст этих вещей должен быть строго определенным: не старше 50 лет, но и не моложе 20. Кроме того, одежда, обувь, аксессуары в винтажном стиле должны были быть модными в свой временной промежуток.

История стиля

Спрос на винтажную одежду появился еще в 1970-х гг. В этот период времени, в связи с развитием легкой промышленности, стали массово выпускать модную одежду и обувь одинаковую для всех. Тогда в Лондоне, для эстетов и богемы, был открыт первый «винтажный» бутик – легендарная сегодня «Biba», чьи модели цитировали стиль 1930-х годов.

Но как самостоятельное направление в моде стиль винтаж в одежде сформировался лишь в 1990-е годы.  Это новое направление моды стало сегодня частью современной культуры. Повышенный интерес к нему обусловлен увлечением винтажной одеждой таких знаменитостей, как Джулия Робертс (Julia Roberts), Рене Зеллвегер (Rene Zellweger), Хлое Севиньи (Chloë Sevigny),  Кейт Мосс (Kate Moss) и Дита фон Тиз (Dita von Teese). Окончательным подтверждением винтажной одежды в качестве признанного феномена моды стало появление Первой леди США Мишель Обамы (Michelle Obama) в вечернем туалете 1950-х годов американского модельера Нормана Норэлла (Norman Norell) на рождественском концерте в Вашингтоне в декабре 2010 года.

  

2 основных критерия «винтажности»

• Возраст – самый главный показатель. Вещи, созданные последние 20 лет – это современные вещи, а те, которым исполнилось более пятидесяти лет – антиквариат. А «винтаж» – это вещи созданные во временной промежуток между первыми и вторыми.
• Стиль – одежда, обувь, аксессуары в стиле «винтаж» должны полностью отражать модные направления своего времени. Например, платья «стиляг» или же пестрый платок в стиле 1970-х гг.

Виды винтажа

• Подлинный винтаж – это одежда, изготовленная не позднее 80-х годов, причем выполненная известными дизайнерами: Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent), Коко Шанель (Coco Chanel), Кристобаль Баленсиага, Пьер Карден (Pierre Cardin) и другими.
• Псевдовинтаж или неовинтаж – это вещи, выполненные из искусственно состаренной ткани с эффектом «линялости» и «поношенности». Подчас отличить настоящий винтаж от «псевдо»-образца можно лишь по возрасту ниток, которыми пришиты лейблы.
• Ткани-винтаж – как и одежда, изготовлены не позднее 80-х годов и имеют ярко выраженную стилистику определенного периода моды. Из такой ткани либо шьют по полностью аутентичным старым выкройкам (и в итоге получат одежду «винтажную», но которую никто никогда на себя не надевал), либо, напротив, используют нарочито современные фасоны и методы обработки ткани.
• Комбинированный винтаж – это одежда, при изготовлении которой, наряду с современными материалами, использованы подлинно винтажные ткани, детали, фурнитура и отделки.
• Стилизация «a-la винтаж» – это современные коллекции дизайнеров и модельеров, в которых использованы идеи силуэтов, мотивы рисунков (при производстве тканей), декор и крой одежды прошлого.

Терминология стиля «винтаж»

• Mint – этот термин означает вещь, которая не была в употреблении, вещь в идеальном состоянии, как в день своего создания, любые следы носки отсутствуют (в таком состоянии винтажная одежда попадается довольно редко и это считается огромной удачей среди ценителей и коллекционеров);
• Near mint – то есть вещь почти не бывшая в употреблении, на ней могут быть заметны лишь незначительные следы износа;
• Excellent – вещь в превосходном состоянии, но на ней присутствуют типичные следы износа вследствие нерегулярного использования;
• Very good – вещь в очень хорошем состоянии, ее можно носить, но присутствуют некоторые дефекты (например, пятна или въевшаяся грязь);
• Good – вещь в нормальном состоянии, ее также можно носить, но вернуть в идеальное состояние невозможно, даже после починки и стирки.

Интересные факты о стиле «винтаж»

В марте и сентябре в г. Хельсинки (Финляндия) проходит ежегодный фестиваль «винтажа» – Helsinki Vintage. Место проведения — культурный центр Каапели (Kaapeli).

Каждый год в этом фестивале принимают участие десятки стилистов, коллекционеров и продавцов винтажной одежды, мебели, текстиля, предметов интерьера, музыкальных носителей из Финляндии, Швеции, Польши, России, Прибалтики. А посетители выставок и импровизированных ярмарок смогут не только купить понравившуюся вещь, но и посетить тематические мероприятия – живые выступления музыкальных коллективов, выставку старинных комиксов, уникальные кинопоказы.

Как создать винтажный образ?

1. Для создания собственного винтажного стиля необходимо пересмотреть старые классические фильмы, ознакомиться с фотографиями в стиле винтаж, журналами и обложками музыкальных альбомов предыдущих десятилетий. Можно комбинировать элементы винтажной одежды разных эпох. Например, сочетать платье 20-х годов с аксессуарами в стиле панк из 70-х.
2. Знание стилей разных периодов поможет выбрать вещи, наиболее подходящие к вашей внешности и типу фигуры. Например, в 50-е годы в моде была фигура «песочные часы», тогда как уже в 60-е приветствовались пышные формы. Зная об идеалах женской красоты прошлых лет, вы сможете подобрать правильную одежду, которая подчеркнет ваши достоинства.
3. Онлайн магазины и аукционы – отличные ресурсы для поиска винтажной одежды. Однако, покупая вещи онлайн, учитывайте тот факт, что размеры тех лет могут отличаться от современных. Чтобы не ошибиться, измерьте себя и сравните с указанными параметрами каждой конкретной вещи. Если же вы предпочитаете примерять одежду перед покупкой, то пользуйтесь услугами обычных винтажных магазинов, торговых центров и даже блошиных рынков, которые нередко предлагают весьма привлекательные наряды. Покупая новые вещи, сделанные в винтажном стиле, убедитесь в том, что они полностью соответствуют выбранному образу.
4. У любой винтажной одежды всегда есть несколько потенциальных недостатков. Она может быть достаточно дорогой, непрочной и может иметь скрытые дефекты. Также могут возникнуть проблемы и с поиском нужного размера. Аксессуары в винтажном стиле, такие как бижутерия, головные уборы и сумки, могут добавить оригинальности даже самому простому наряду. Такие незначительные элементы одежды, как заклепки и кружева, могут сделать наряд винтажным, не требуя при этом больших финансовых затрат.

Источник: http://wiki.wildberries.ru

Гламурный стиль

Гламур – один из самых модных и популярных современных стилей в одежде. Он характеризуется женственностью и яркостью образа, его цель – максимальное привлечение внимания окружающих к внешности человека. Само слово переводится с английского, как «блеск», «обаяние», «очарование», «роскошь». Зачастую, при неправильном подходе, гламурный стиль граничит с вульгарностью.

История возникновения и развития

На самом деле, «гламур» не такое уж современное понятие, его история уходит далеко в прошлое. Если более подробно обратиться к происхождению слова, то здесь тоже можно обнаружить целую историю.

Первоначальным источником было латинское понятие grammatica – грамматика, т.е. учение о языке. Затем оно перешло во французский язык, но уже немного с другим значением, точнее, значениями. Оно образовало сразу два новых слова. Первое -  grammaire – грамматика, обучение, а второе – grimoire, которое обозначало колдовские знания или книгу с заклинаниями. Вот именно в этом, втором  значении слово перешло в Англию и Шотландию. Здесь уже появилась и современная его форма – glamour. Этим словом англичане обозначали волшебные чары и колдовство.

Однако описанные выше процессы происходили совсем уж давно, в период Средневековья, и имели мало отношения к стилю с одноименным названием. Настоящий гламур появился гораздо позже.

Гламур всегда был не просто стилем одежды, в первую очередь, это особый стиль жизни, особое мироощущение.

Первым примером зарождающегося гламурного образа жизни можно считать эпоху барокко во Франции XVII века. Отсчет существования этого стиля начинается с восшествия на престол молодого Людовика XIV,  которого прозвали «Король-Солнце». Он не только превратил Францию в сильное государство, но и сделал ее центром светской жизни всей Европы. Этот правитель больше всего на свете любил развлечения, шумные праздники, балы, маскарады и танцы. Костюмы придворных изменились до неузнаваемости. Раньше они были жесткими, темными, имели строгие геометричные формы, в качестве материала использовался плотный тяжелый бархат, а в качестве отделки – серебро. С приходом стиля барокко в нарядах появились плавные линии, многослойные конструкции, струящийся шелк и атлас, украшенный золотом. Этот стиль был воплощением роскоши, аналогом современного гламура.

В начале XIX столетия во Франции вновь начался период расцвета роскошной светской жизни, и началась активная публикация литературных произведений, посвященных ей. В то время о человеке судили в первую очередь по внешнему облику и его манерах. Прекрасным свидетельством этому является фраза той эпохи: «Ум человека проявляется в том, как он держит трость».

Голливудский гламур

Затем, в ХХ веке влияние гламура на людей усилилось. Этому способствовало развитие массовых коммуникаций. Правда, само слово «гламур» тогда еще не употреблялось. Но его смысл все происходящее отражало на сто процентов. Все женщины стремились походить на блистательных звезд немого кино, повсюду продавались черно-белые картинки с их изображением. Гламурной в своем роде была культура джаза. Настоящими идолами стиля, блеска и красоты были актрисы Марлен Дитрих (Marlene Dietrich) и Грета Гарбо (Greta Garbo), которые покорили мир не только своей весьма привлекательной внешностью, но также умом и умением прекрасно представить себя публике в самом выигрышном свете. Благодаря этим актрисам родился образ неприступной красавицы в длинном платье из шелка с открытой спиной и в меховой накидке. Зрителей приводили в восторг такие женщины, многие даже красили волосы в светлый цвет, в подражание знаменитостям. Именно тогда, в 30-е годы обычная жизнь кинозвезд стала достоянием общественности. Голливуд начал диктовать стандарты красоты всему миру. Знаменитые актеры и их образ жизни стали эталоном, образцом для подражания.

 

Затем в 40-е годы в моду вошла кукольная красота. Ее породили картинки под названием «Pin-Up». Это те самые, которые американские солдаты клеили на стены в своих казармах. Особенность их была в том, что девушки на картинках сначала реальными не были, это был просто образ. Однако вскоре этот образ стал реальностью. Американские женщины стали стремиться походить на Pin-Up. Это было началом эпохи «кукольности» в мировой моде.

В 50-е годы появился главный оплот гламура – глянцевые журналы. Они показывали людям не просто новые фасоны одежды, но и пропагандировали особый образ жизни, невероятно прекрасный и, одновременно, далекий от повседневности. Благодаря им, вошло в употребление и слово «гламур» в современном его значении. Тогда же на голливудском небосводе появилась новая икона стиля и гламура – Мэрлин Монро (Marilyn Monroe). Она стала признанным секс-символом и ввела новые стандарты красоты. Уже в то время зародились первые споры вокруг гламура и гламурного образа жизни. Одни считали его высшим счастьем, другие откровенно обвиняли в пустоте и бездуховности.

В 1961 году на экраны выходит кинолента «Завтрак у Тиффани» (Breakfast at Tiffany’s). Главную роль в картине сыграла молодая актрисаОдри Хепберн (Audrey Hepburn), за это она удостоилась золотой статуэтки «Оскар», и была признана самой «гламурной» актрисой. Благодаря героине Хепберн, по имени Холли (Halle), стали невероятно популярны изящные коктейльные платья и необычные шляпки.

  

Спустя два года мир увидел картину «Клеопатра» и блистательную Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor) в главной роли. После этого гламурным стал египетский стиль в одежде и прическе. Теперь все стали носить платья-туники с глубоким декольте, которые прекрасно подчеркивали талию. В моду вошли украшения в виде египетских иероглифов и орнамента, огромные золотые браслеты и своеобразный макияж, создающий кошачий разрез глаз.

Новые стандарты красоты

70-е принесли новые образы и новые имена. Это время стало расцветом глэм-рока. Гламур захватил не только женщин, но и мужчин. В моду вошел яркий, вызывающий макияж, которым молодые люди-рокеры пользовались не меньше, чем девушки. Именно так появился «метросексуализм», играющий не последнюю роль в гламурной жизни и по сей день. Идолом того десятилетия стал образ Дэвида Боуи (David Bowie), неземной и яркий.

 

Это было время бесполой красоты, символом которой стала модель Твигги (Twiggy). Пышные формы Мэрлин Монро ушли в прошлое, им на смену пришел мальчишка-подросток.

Затем, в 90-е годы, настала эпоха брендов. Гламурным было все, что хорошо раскручено, эталоном был мир глянца.

Гламурный стиль сегодня

Современный гламурный стиль создается из самых разнообразных элементов. Для этого подходит любая одежда. Брюки, например, могут быть узкими или широкими; а юбка – короткой или длинной. Жакеты, блузки, майки, джинсы, лосины – все годится для создания гламурного образа. Важную роль в этом стиле играет мех, его носят как зимой, так и летом, наиболее востребованным является мех с длинным ворсом. С его помощью украшаются самые разные предметы гардероба, например палантины, куртки, жилетки или горжетки.

Гламурный стиль характеризуется невероятным разнообразием цветов и оттенков. Они необязательно должны быть ярким и броскими, такими как фиолетовый, оранжевый, розовый или цвет фуксии. Гламурные дизайнеры часто используют сдержанные тона, главным здесь является чувство стиля.

Еще в середине ХХ столетия появились длинные перчатки, которые и сегодня остаются невероятно популярными. Их с огромным удовольствием носят современные любители гламурного стиля как на улице, так и в помещении.
Среди гламурных знаменитостей можно отметить Линдси Лохан (Lindsay Lohan), Перис Хилтон (Paris Hilton), Еву Лонгорию (Eva Longoria), Скарлет Йохансен (Scarlett Johansson), Рианну (Rihanna), Анжелину Джоли (Angelina Jolie), Николь Шерзингер (Nicole Scherzinger), Викторию Бекхэм  (Victoria Beckham), Николь Ричи (Nicole Richie), Джессику Альбу (Jessica Alba), Марион Котийяр (Marion Cotillard), Эмму Стоун (Emma Stone), Диану Крюгер (Diane Kruger), Николь Кидман (Nicole Kidman) и многих других.

Сегодня гламур стал неотъемлемой частью жизни общества. Относиться к нему можно по-разному, но нельзя не признавать его значения в мире моды. Однако нельзя смешивать такие понятия как «гламур» и «глянец». При абсолютном внешнем сходстве, разница между ними заключается в том, что гламур предполагает индивидуальность, неповторимость и своеобразие личности. Глянец – это просто пустая копия. Во все времена моду диктовали сильные, умные и особенные, не похожие на других женщины: Анжелика де Фонтанж (Angélique de Fontanges) – фаворитка Людовика XIV, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мерлин Монро и, конечно же, Одри Хепберн. Поэтому гламур, в первую очередь – это неповторимый стиль.

Как создать образ в гламурном стиле?

• Изучи эпоху гламура в Голливуде, ведь гламурный стиль – не новинка. Звезды черно-белого кино первыми начали заботиться о своем внешнем виде и стиле. Пересмотри фильмы того времени и обрати внимание на то, как  и какую одежду они носили.
• Покупай экстравагантные и элегантные вещи. Гламурная одежда должна правильно расставлять акценты и привлекать внимание к деталям. Из материалов обычно выбирают дорогие, такие как мех и шелк. Не бойся смешивать стили, используй в наряде современную одежду, соответствующую последним трендам, и классические вещи, которые никогда не выйдут из моды.
• Не забывай о деталях! Ни один гламурный образ не может считаться завершенным без правильно подобранных аксессуаров. Бриллианты и качественная бижутерия прекрасно дополнят наряд. Выбирай аксессуары в соответствии с основным стилем, избегай вульгарности.
• Правильно относись к понятию гламур. Многие ошибочно считают, что быть гламурной, значит, быть дивой. Чтобы стать гламурной, необходимо быть абсолютно уверенной в себе. Гламурным особам не надо специально привлекать к себе внимание, само присутствие на мероприятие делает это за них.
• Будь красноречивой. Гламурные персоны говорят с налетом некоторой рафинированности и изысканности.

Источник:

Мужской стиль по-итальянски

 

ITALIAN DRESSING: ОДЕТЬСЯ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ

Комфортная и романтичная итальянская одежда очень популярна во всем мире. Раньше мерки для костюмов Джеймса Бонда традиционно снимались на знаменитой лондонской Сэвил-Роу, однако в последние годы неумолимый, но безупречно одетый секретный агент стал приверженцем Италии. Он появился на экранах в костюмах от Ermrnegildo Zegna, Brioni, Kiton, Pal Zileri, Corneliani и Raffaele Caruso, одного из крупнейших международных производителей костюмов- и на то есть все основания. “В итальянской моде есть романтизм,-говорит Джулиан Маннинг“, коммерческий директор Canali. В отличие от большинства вещей, сшитых на Сэвил-Роу, которые считаются весьма чопорными, итальянская одежда сексуальна“.

Причины этой сексуальности кроются в смешении стилей. Традиции английского консерватизма претерпели изменения под влиянием мягкого средизимноморского климата, во всех моделях появилась нотка итальянской чувственности. “Итальянская культура неразравно связанна с их стилем жизни, у них своя философия одежды: это непринужденная элегантность,-считает арт-директор марки Pal Zileri Иван Бенбанасте.-Итальянские костюмы созданы для того, чтобы обеспечить легкость движений. В конце концов, итальянцы много двигаются: даже при разговоре мы постоянно жестикулируем“. Результатом такого смешения направлений является хорошо подогнанный, но более мягкий костюм с рядом характерных особенностей: более яркие цвета, легкие, тонкие и часто слегка блестящие ткани и щегольские детали, такие как, к примеру, накладные карманы, пришитые под углом. Любовь к моде присуща совершенно всем итальянцам. Если взглянуть на итальянского полицейского, то возникает желание спросить, где же он взял такую форму. На самом деле, я слышала, что первая вещь, которую должен сделать новобранец-это отнести форму к совему портному, чтобы тот идеально подогнал ее по фигуре.

Уже более 30 лет итальянские бренды одевают современных мужчин с непринужденной элегантностью и то же самое сейчас происходит с индивидуальным пошивом одежды.
В Италии множество разных портных. Помимо промышленных предприятий итальянские города полны не таких крупных, гораздо более уютных, а порой и скрытых от посторонних глаз ателье, например, Mario Caraceni в Милане. Одна из причин, по которой не так уж много людей знает о высококлассном индивидуальном пошиве одежды в Италии, заключается в том, что итальянцы не могут ни о чем договорится. Они не любят походить друг на друга. С одной стороны, это приводит к тому, что они не всегда могут объединиться и громко заявить о себе. А с другой стороны у одежды на заказ большое будущее. Итальянцы нарушают правила: ведь такая одежда более экспрессивна, она комфортней, в ней больше живости и энергии.

Сейчас, когда люди стали больше путешествовать, когда стираются границы между офисным стилем и одеждой для отдыха, когда каждый стремится выглядеть моложе своих сверстнков, молодежный и энергичный дух итальянской одежды на заказ вновь делает ее неверояно актуальной. Это настоящее новое рождение; ведь последние десятилетия, начиная с 70-ых годов, представление об итальянском стиле основывалось на свободных силуэтах с широкими плечами, которые прославил Armani в конце 70-х. Зато в роскошные 30-е именно итальянских портных посещали все восходящие звезды Голливуда, а модную эпоху определяли эксперименты Canali и Corneliani.

За плечами у этих брендов богатая история, которая началась еще в 1850. Именно тогда в городе Кальяри на острове Сардиния открылось первое в Италии ателье, Castangia. Тогда же появилось итальянское слово “sarto“, что означает “портной“. От него же в последствии произошло английское слово “sartorial“ -портновский. Затем появились и другие ателье. Открытие некоторых, таких как Zegna, основанного в 1910 году, явилось логичным шагом вперед для уже существоваших крупных компаний итальянской текстильной промышленности. Однако настоящим событием итальянское портновское дело стало лишь в последние годы. Именно итальянские портные в 1952 году первыми отважились представить мужские коллекции на подиуме, который до того был территорией только для женщин. Итальянская одежда на заказ стала популярной по всему миру. В то десятилетие Италия славилась большим числом портных, чем Великобритания и Франция вместе взятые. Они создали новую, более легкую моду: если английский костюм можно сравнить с пуленепробиваемым жилетом, то когда Вы надеваете итальянский костюм, Вы будто накидываете невесомый кашемировый кардиган. Возможно, английский костюм прослужит Вам всю жизнь, но за это время он может изрядно Вам поднадоесть.

“Британская одежда с ее строгим покроем выглядит очень чопорно, а учитывая, какая стремительная у нас сейчас жизнь, возможно, это уже не так актуально, как было когда-то, отмечает Риккардо Ренци из Kiton“.-Все больше людей узнают о высококлассном итальянском пошиве одежды на заказ и хотят стать обладателями этих ярких и необычных вещей. И, поверьте мне стилисту и персональному шопперу, если Вы попробуете одеваться в итальянскую одежду, Вы уже не сможете от этого отказаться“.

Богемный стиль

Богемный стиль (boho chic) – стиль в одежде, подчёркивающий утончённость человека, его отношение к миру культуры или искусства. Предполагает частичное копирование различных классических элементов одежды, в частности, Викторианского периода.

История возникновения богемного стиля

Истоки богемного стиля лежат вне плоскости моды и относятся скорее к живописи и литературе, в том числе к так называемым «прерафаэлитам», отвергавших заимствование методов работы у классиков, таких как Рафаэль, и считавших необходимым создавать новые стили и направления. В качестве основы это движение выбрало искусство раннего Возрождения.

Впервые слово «богема» появилось в произведении Уильяма Теккерея «Ярмарка Тщеславия». В результате, за творческими людьми закрепилось это название, что отлично подошло прерафаэлитам, которые с удовольствием стали называть себя богемой. Лидер движения Данте Габриель Россетти стал самым настоящим богемным королём, с его мнением считались все члены братства.

Но первые попытки создания какого-то специфического стиля в одежде принадлежат скорее не ему, а Джейн Моррис, которая первой перестала носить корсеты и надела свободные ниспадающие платья. Тогда это было настоящим достижением, практически переломом в женской моде. Муза литературного критика и теоретика движения Раскина – Эффи Грей постоянно носила в качестве одного из элементов украшения цветы.

В 1881 году в Лондоне возникла женская ассоциация «Rational Dress Society», занимающаяся классификацией стилей в одежде. Именно она заметила современные тенденции и впервые обозначила появление богемного стиля. В каком-то смысле, благодаря этим женщинам корсеты уступили место более демократичному и дающему больше свободы для смены нарядов бюстгальтеру.

Творцы богемного стиля

К творцам богемного стиля можно отнести многих модельеров, а также обычных людей, шивших революционную на тот момент одежду. К примеру, Дороти МакНейл была вдохновлена «цыганским» стилем, а потому облик богемной женщины, по её мнению, должен был включать такие элементы, как обтягивающий жёлтый лиф ручной работы и свободная юбка. Единственным возможным аксессуаром она считала длинные серёжки. Дороти работала исключительно вручную – такое производство она считала самым лучшим и качественным, отражающим желание женщины экспериментировать и самой создавать свой собственный стиль.

И ещё, обязательной деталью были длинные чёрные волосы. В скором времени они превратились в короткую причёску в стиле «бобби» или каре – этот вариант появился во Франции ещё в самом начале двадцатого века, но стал действительно популярным только в тридцатые годы, когда переправился через Атлантику и приглянулся великим голливудским актрисам, вроде Колин Мур и Луизы Брукс. В двадцатые годы родилась и другая популярная богемная причёска, которая по-английски называется «Eton crop» – «под мальчика».Короткие волосы стали первым протестом против стереотипного облика женщины конца девятнадцатого века.

 

На этом богемный стиль не остановился. Являясь, по сути, изначально протестным стилем, он вобрал такие современные веяния, как одежда унисекс, или мужские элементы в женских нарядах. К примеру, в двадцатые годы стали популярны мужские брюки, немного перешитые для ношения прекрасной половиной человечества. В 1930 году публика смогла увидеть такие на Марлен Дитрих, а фактически мужской костюм, одевала, к примеру, законодательница моды Кларисса Спенсер-Черчилль, племянница Уинстона Черчилля.

Современный облик богемной моды родился чуть позже: многие элементы стиля использовал Кристиан Диор, после Второй Мировой Войны создавший коллекцию «New Look». На тот момент, богемная мода включала в себя костюмы, чаще всего классических расцветок. Особенно актуальным считались чёрные выглаженные брюки – практически тот предмет одежды, который сразу позволял отличить на улице представителя богемы от простого горожанина.

Как это ни удивительно, но если Европа пришла к богемной моде через протест против классицизма, то США пришли к ней через хиппи. В оригинальном движении было мало богемного просто потому, что атмосфера свободного творчества часто сочеталась с нежеланием что-либо делать. Однако на хиппи смотрели с удивлением и восторгом, они постепенно стали понимать своё положение и через какое-то время неосознанно создали уникальный стиль.

Идеология хиппи смешалась с прерафаэлитской, в результате чего родилось отстранение от современных авторитетов, попытки найти собственный путь в жизни и творчестве, и, как результат, особая богемная мода, поначалу получившая распространение исключительно среди творцов разного уровня. Так родилось движение битников. Их стиль одежды перенимали такие музыканты, как Джимми Хендрикс, «The Mamas & the Papas» и даже великие «The Beatles».

  

В любом случае, каждый раз богемный стиль становился верным спутником человека творческого, не боящегося выделяться, идти против течения, удивлять и удивляться самому. Именно благодаря богемному стилю показы запоминаются наличием изящных дамских брюк, сочетанием мужских и женских элементов, интеллигентным заигрыванием с эротизмом и строгостью женского образа.

Как создать образ в богемном стиле?

Богемный стиль тесно связан с модными движениями, популярными в 1970-х годах и превозносящими интеллект человека над всеми другими ценностями. Также стиль основывается на изучении и познании окружающего мира. Поэтому представители этой культуры редко задерживались на одном месте и постоянно путешествовали.

• Из-за этого одежда в богемном стиле подразумевает практичность вещей, которые было бы трудно испачкать или испортить. Чтобы одеться в богемном стиле, следуйте данным рекомендациям:
• Носите живые в плане цвета вещи. Пусть это будет хотя бы один предмет вашего образа – юбка, пиджак, брюки или рубашка. В одежде должно присутствовать много различных цветов, но разные предметы гардероба не обязательно должны как-либо совпадать между собой по цвету. Ваш костюм должен выделять вас из толпы. Также приветствуются цветочные рисунки и принты.
• Сочетайте цветную одежду с рваными, поношенными джинсами и простыми топами телесного цвета. Постарайтесь выбирать такую одежду, которая уже была кем-либо использована, а не куплена несколько минут назад. Найти такие вещи можно в сэконд-хендах, а также винтажных салонах-магазинах. Для поисков отлично подойдет сундук вашей бабушки.
• Добавьте к вашему богемному образу как можно большее количество аксессуаров. Это могут быть и браслеты, и кольца, и ожерелья, и шарфы, и броши. Особенно популярны кожаные повязки на голову и кожаные браслеты. При выборе сережек и колец обратите внимание на изделия из потертого золота, которые выглядят старинными или стилизованы под старину.
• Чтобы закончить образ в богемном стиле, дополните его парой простых коричневых сандалий. Они должны быть удобными и хорошо сидеть на ноге.

Источник: http://wiki.wildberries.ru/styles/%D0%B1%D0%BE%D0%B3%D0%B5%D0%BC%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C

Английский стиль

Английский стиль одежды (другое название стиля – «классический») – одно из основных и наиболее долго существующих направлений в современной моде. Характеризуется консервативностью, простотой, постоянством и практичностью.

Происхождение стиля

Название английский стиль получил благодаря стране, в которой появился – Великобритании. Этот стиль не просто возник там, он стал неотъемлемой частью английской культуры и традиций английской жизни. Такая манера одеваться явилась следствием определенного образа мыслей, определенного менталитета людей. Всем известно, что британский образ жизни спокоен и нетороплив, а британские традиции плохо поддаются новым веяниям моды. Поэтому именно английские устои стали истинной классикой. Неслучайно в Англии родилась фраза:

«Безукоризненно одетый человек одет по моде вчерашнего дня» – она прекрасно характеризует образ истинного британца.

Временем возникновения стиля принято считать XV-XVI вв. В этот период начинает оформляться английская аристократия со всеми своими особенностями и устоями. В их среде было принято одеваться не вычурно и не пышно, но главным условием была элегантность в сочетании с аккуратностью. И дамы, и кавалеры каждое утро тратили по несколько часов на свой внешний вид. Со временем костюмы стали проще, они легче надевались и меньше весили, но традиции не изменились. И сегодня в английском стиле по-прежнему в цене чистота, простота, элегантность, и по-прежнему его поклонники подходят к процессу своего облачения с невероятной щепетильностью. Да и сам костюм не претерпел значительных изменений, просто стал более удобным.

Особенности классического английского стиля

Великобритания является родиной мужских костюмов из джерси и твида, а также костюма-тройки. Последний так называется, потому что состоит из трех элементов: пиджака, жилетки и брюк. Для женской одежды на Туманном Альбионе была характерна полная закрытость, которая, однако, прекрасно подчеркивала изгибы тела.

Английский стиль в мужской одежде подразумевает под собой элегантность и практичность, качество и безукоризненность во всем. Это, кстати, касается не только внешнего вида, но и манер того человека, который выбирает для себя подобный образ. Классика – это намного больше, чем просто стиль одежды. Ей нужно соответствовать сдержанным поведением, правильными манерами, прямой осанкой.

 

Ни для кого не секрет, что Британские острова никогда не отличались жарким климатом. Поэтому традиционной там стала одежда из таких тканей, как джерси, твид, хлопок и шерсть. Они прекрасно могут согреть в разгар длительного лондонского ненастья. Англичане любят одежду из натуральных материй без всякого намека на синтетику. Цветовая гамма в первую очередь должна быть благородной. На первом месте у настоящих джентльменов и леди черный, белый, серый, синий, коричневый и зеленый цвета. Помимо них допускаются персиковый и небесно-голубой. Англичане очень любят костюмы в клетку, которые стали обязательным элементом настоящего классического английского стиля. Этот рисунок называется шотландка, в честь Шотландии, откуда он родом. Такой орнамент имеет свою собственную историю. До нас дошло невероятно большое количество расцветок клетки и вариантов узора. Такое разнообразие объясняется тем, что каждый средневековый шотландский клан имел на одежде собственный родовой орнамент.

Одежда в английском стиле обычно имеет прямоугольную форму, силуэты простые, прямые или полуоблегающие. Женская одежда максимально закрыта, на виду остается лишь шея, кисти рук и ноги, но не выше колена. Отделка отличается строгостью. Пуговицы непременно имеют тот же цвет, что и сама одежда. Они обязательно должны быть неброскими, маленькими и аккуратными. Воротники скроены по принципу пиджака, часто присутствуют лацканы. Карманы имеют рамку или клапан. На юбке допускается наличие разреза, но короткого и не больше одного. Кроме прямого кроя юбки допускается складка или запах. Самый распространенный элемент гардероба у англичанина – это жакет или пиджак. Они имеют традиционный крой. Причем их силуэт должен точно соответствовать фигуре.

 

Интересен тот факт, что изобретение женского английского делового костюма принадлежит знаменитой француженке Коко Шанель (Coco Chanel).

Выбор аксессуаров также довольно ограничен. Например, подойдут строгие головные уборы, носовые платочки в пиджаках, перчатки и шарфы, но абсолютно лишней будет объемная и вычурная бижутерия. Украшения должны быть простыми, строгими, выполненными из золота или серебра. Отлично подходят серьги и бусы из жемчуга, а также изящные броши. Сумка, соответственно, должна тоже иметь строгую форму, то есть она должна быть круглой, овальной, квадратной или прямоугольной. В качестве обуви отлично будут смотреться простые элегантные лодочки. Мужчины носят элегантные кожаные туфли. Тон обуви должен обязательно соответствовать тону всего костюма. Существует еще один абсолютно английский элемент стиля – это зонт-трость.

Во все времена человек, который выбирал для себя английский стиль, считался образцом вкуса и утонченности. Это направление в моде по сей день невероятно популярно во всем мире, несмотря на строгость и консерватизм.

 

Как одеться создать образ в английском стиле?

• Носите черный кашемир. Это классика, и всегда элегантно.
• Выбирайте только бриллиантовые колье и сережки.
• Черные кожаные перчатки в сочетании с черной кожаной же сумкой-тоут или дорогой дизайнерской сумкой смотрятся безупречно. Также для создания образа в английском стиле купите черные очки строгой формы и элегантный шарф.
• Не забывайте про черные туфли-лодочки и маленькое черное платье. На работу можно надеть прямую черную юбку с шелковой блузкой и черным блейзером.
• Вести себя необходимо соответственно выбранному стилю. Следите за спиной, вы всегда должны стоять прямо. Носите элегантные прически. Если вы не знаете, какие прически относятся к
• разряду классических, ознакомьтесь с информацией о них  в тематических журналах или британских фильмах. Не забывайте о том, что ваш макияж всегда должен выглядеть свежим.